オーストリア・ウィーンの〈G-STONE Recordings〉を拠点に、トリップホップ、アブストラクト、ダブ、ニュージャズとしったキーワードで圧倒的な人気を集めたプロジェクトTosca。1996年の「Opera」に続く、2000年リリースの2ND「Suzuki」。1959年にサンフランシスコに渡り「禅」の教えを伝え、カウンターカルチャーにも多大な影響を与えた曹洞宗の僧侶 鈴木俊隆への献辞も添えられています。ジャズ、ヒップホップ、ダブ、アンビエント、サイケデリック・エレクトロニックなどのエッセンス。ボーカル曲はないが、声が覚醒意識にアプローチするような効果を持つような感覚もあり、チルアウトというよりは熱量を持った深い世界観のサウンド。アナログリイシュー。入荷しています。 (サイトウ)

『サイモン・ポップが、4枚目のアルバム『Trio』を携えてSquamaに復帰した。 『Trio』は、その核心において、コラボレーション、遊び心、そして一体感を描いた作品である。これは人々が一つになるための手段としての音楽であり、割れた陶器を目に見える金箔で修復する日本の「金継ぎ」の哲学を音で表現したものだ。 金継ぎは、ひび割れを隠すのではなく、それを受け入れ、物語の一部とし、繊細な変容の一形態とする。ポップと、共演者のフルリン・ミュック、セバスチャン・ヴォルフグルーバーも同様のアプローチをとっている。3人の個性的なドラマー、3つの異なる気質、3つの独自のスタイル。それらが融合し、ひとつの表現力豊かな楽器となっている。 このアルバムは、音色、質感、タッチを称えるものであり、そのサウンドパレット ...もっと読むは大陸や伝統の枠を超えて引き出されている。あらゆる時代、あらゆる文化、あらゆる大陸において、人間は音楽を用いて祝賀し、哀悼し、崇拝し、絆を深めてきた。声に加え、身体を使ってリズムを生み出してきたのだ。手を叩き、足を踏み鳴らし、スティックで打つ。 リズムは、人類共通の記憶であると同時に、深い絆を音で表現するものであり、本作はそれを称えるものです。 『Trio』は、不完全さの美しさと、人類共通の力としてのリズムが持つ時代を超えた魅力を映し出しています。ひび割れは隠されていません。そこには黄金が満ち溢れているのです。 (インフォメーションより)』

* PVCスリーヴは、長期保管でほぼ確実にビニール焼けを起こし、レコードを痛めてしまいます。インナースリーヴをつけていますので保管にはご注意ください。

『ロンドンを拠点とする作曲家、マルチ・インストゥルメンタリスト、プロデューサーのAkusmiが、絶賛されたデビューアルバム『Fleeting Future』の続きとして、新たな表現形態を模索する想いを込めて制作された、刺激的な新作集『Lines』を発表しました。 「『Secant』、この曲は3回連続で聴いたと思う。曲が、曲がりくねった道を走る夜のドライブのBGMになってくれた」 - ベンジ・B（Benji B）、BBCラジオ1『Lines』は、世界限定500枚のクリア・ヴァイナルでリリースされ、厚手のリバースボード製スリーブに収められ、手書きのシリアルナンバー入りステッカーが付属する。 また、このヴァイナル盤には、ヴァイナル限定バージョンである『Oblique』（A2）に加え、今や名曲として ...もっと読む (サイトウ)称賛される『Longing for Tomorrow』 -（Brandt Brauer Frick Remix）が収録されています。この曲はこれまで物理メディアでのリリースがなく、今回初めてヴァイナルフォーマットでプレスされ、B面の最後を飾っています。カバーアートワークは、オランダのビジュアルアーティスト、シグリッド・カロンとの新たなコラボレーションによるもので、デザインはレーベル創設者のアダム・ヘロンが担当しています。 切迫感とミニマルなアプローチで制作された『Lines』は、アルトサックス、クラリネット、ピアノを主軸とし、アンビエントな音色やミニマルなパーカッション要素が彩りを添えています。ロンドンの自宅スタジオで全編録音された本作について、パスカル・ビドーは その制作過程について次のように語っている。「もう少し水平的でアンビエントな方向へ進みたかった。点線であろうと直線であろうと、音の層を組み合わせて、それらが自然に展開していくままに任せ、どこへ導いてくれるのかを見てみたかったのだ」。『Akusmi』は、実験的ジャズ、クロスオーバー・クラシック、アンビエント・ミュージックの狭間にある独自の空間を見出している。 (インフォメーションより)』 (サイトウ)

Park DahamのDJを挟みながら、YPY耐久ライブ、モジュラーシンセなども導入したセットや、KAKUHANでのパートナー、チェリスト中川裕貴とのセッション、最後はYPYの原点回帰、カセットMTRを使ったセットも披露。満員御礼だった難波ベアーズの会場で限定先行販売したカセットテープ。黒とシルバーの特殊仕様のアートワークはZodiakデザインです。(サイトウ)

ジャズがヒップホップを再構築する…衝撃の一発録りインストアルバム『CREAM』をリリース！編集もオーバーダブも一切なし、全編に渡り、研ぎ澄まされた瞬間のグルーヴが刻まれた異次元のセッション。
本人の原点である2つの情熱、ヒップホップと、伝説的なジャズ・ドラマー、エルヴィン・ジョーンズに敬意を表しながら、ザ・ノトーリアス・B.I.G.、ウータン・クラン、ドクター・ドレー、ア・トライブ・コールド・クエスト、アウトキャスト、ディゲブル・プラネッツ、そしてジュヴィナイルのヒップホップ・クラシック名曲たちを従来のヒップホップがジャズをサンプリングする構図を逆転させ、ジャズからヒップホップにアプローチして、ぶっとんだ冒険的なリズム感覚で、巧妙かつときに崇高なるジャズ・スタンダードへと再構築している ...もっと読む。
「CREAM』はただのカバーじゃなくて、ジャズを通してヒップホップを完全に再構築した作品なんだ。両ジャンルの音楽的な“内臓”と“魂”に深く入り込みながら。これは、ジャンル同士の衝突というより、90年代からずっと熟成されてきた“対話”を表現したもの。- Kassa Overall」

それぞれに現行LAジャズ・シーンをリード牽引する名手達、Jay Bellerose（ドラム、パーカッション）、 Anna Butterss（アコースティックベース）、Josh Johnson（アルトサックス、エレクトロニクス）、Jeff Parker（エレクトリックギター、エレクトロニクス）による、場所と空間、音の対話から織りなされる自由な即興演奏として丁寧に紡がれる新次元イマジナリーなミニマルジャズ傑作が誕生している。A2025年8月20日、ロサンゼルスのロッジ・ルームでのライブ録音。録音は、職人マエストロ Bryce Gonzalesによる特注機材で捉えた音像、マスタリングは、Dave Cooley（Elysian Masters）が手掛けている。
耳を澄ませて音楽を聴くという本能 ...もっと読むに身を任せて、静的な空間から広がり続ける壮大な音の物語にストーリーテリング導かれるLP片面に相当する長尺2曲「Like Swimwear 23:37」「Happy Today 20:49」を収録。

輸入盤2LP（通常ブラックヴァイナル）

実は何度も入荷していながらもいつもすぐに売り切れてしまっている一枚、漸くレコメンド付けれました。μ-Ziq、MINOR SCIENCE、NICK LEÓN、STEPHEN VITIELLOなどもラインナップ、ニューエイジ・アンビエント起点に幅広く前衛電子音楽・実験音楽を革新してきた重要レーベル〈BALMAT〉からまたも素晴らしい一枚。上記のバンドプロジェクトはもちろん〈LEAF〉諸作でも著名、シドニー音楽院卒の才人ドラマーLAURENCE PIKEが登場です。表題『Possible Utopias For Jazz Quintet』にてアンサンブル、そしてジャズのアプローチを示唆していますがソロでの制作。サウンドそれそのものもモダンジャズを意識しつつもまた違い、電子音響音楽からポストロックに ...もっと読む (Akie)至る広域ジャンルがクロスする独特なもの。やはり際立ったドラムプレイ、そこを起点にアイデアや展開が広がっていく印象。オープナー「Guardians of Memory」も美しいピアノジャズと思いきやドラムプレイで領域を拡大している。 (Akie)

邪悪なグラハム・リー。「穏やかで誠実な人」の愛称です。The KLF『Chill Out』を彩りアンビエント史にも名を残す、ペダル・スティール・ギターの先駆者として知られる氏が、自身名義では初となるアルバム『I Think I'm Alone Now』を〈Isle Of Jura〉から発表。カントリーの伝統的なメロディーと、深いリバーブに包まれたアンビエントの響きを融合し、ペダル・スティールの表現力を深く掘り下げた作品。哀愁漂う残響に、数々のエフェクト・ペダルを駆使したアヴァンギャルドなムードも滲む唯一無二の音風景。15分に及ぶタイトル曲では40年の旅路を結ぶような壮大な音響絵巻を披露。天国にもペダル・スティールはあるのだろうか？180g重量盤。メタリックステッカー、ビル・ドラモンドのライナーノーツを掲載したインナースリーブが付属。 (足立)

〈MR BONGO〉ではおなじみとなった、ベラルーシからミナス音楽を独自に発信するバンドSOYUZに続き、ヨーロッパからブラジル音楽を新たな視点で表現するユニークなプロジェクトが誕生しました！録音には、温かい質感を与える アナログ録音、テープ、リボンマイク、そしてライブ・アンサンブルといった手法が取り入れられており、どこか現行の音源ではないレアグルーヴのような拘りの音像に仕上げられています。60年代のElis ReginaのようにからりとしたLuiza Monteiro の歌声も素敵。ストリートの空気感、キュートなキッズ・コーラスが魅力のファンキー・サンバ「Bem Querer」(sample_1)、ソウルとサンバがミックスされた極上ブリージンな「Menina Passarinho」(sam ...もっと読む (AYAM)ple_2)、コズミック・ブラジリアン・ブギー「Vem pra Casa」(sample_3)など全11曲。 推薦！ (AYAM)

英Electronic Sound誌「Heavenly.」

という評価ももらった今作。環境音楽的な隙間と時間軸、JON HASSEL 「第四世界 」的な幻想世界。ポスト・ポストクラシカルとでも呼ぶべき音像です。
ライプツィヒのジャズ新人賞受賞したVolker Heukenによる、ヴィブラフォン／マリンバの響き、ドイツジャズの若手注目ギタリストBertram Burkertのギターも印象的。前作が南米イリュージョンなら、今作はもう少し欧州クラシカル。来日の噂も！ (Shhhhh)

U2の楽曲などに使用された改造ギターとして有名な infinite guitar の発明者としても知られるカナダ人ミュージシャンのマイケル・ブルック。1992年に〈4AD〉から発表した『Cobalt Blue』は、静かに、息をのむようなサウンドスケープで構成された、時代を超える名作として、年月を経て再評価されている。同作には、アンビエントの先駆者ブライアン・イーノ、作曲家／マルチ奏者としてロジャー・イーノ、そしてグラミー受賞プロデューサーのダニエル・ラノワが参加。同年後半に録音された『Live at the Aquarium』は、ロンドンで行われた貴重なソロ・パフォーマンスを収録したもので、マイケル・ブルック特有の催眠的なサスティン、広がりのあるテクスチャー、そして大気のような深い音の世界を ...もっと読む捉えている。

85年のデビュー・アルバム『Hybrid』から92年のセカンド・アルバム『Cobalt Blue』リリースまでの7年間。マイケル・ブルックはブライアン・イーノのレーベルでありマネジメントでもある〈Opal〉と契約し、故郷のトロントからイギリスへ移住。イーノやラノワとのコラボレーション、ジョン・ハッセルとのツアー、ロジャー・イーノやハロルド・バッド、ララージらと共に伝説的なライブ・プロジェクト Opal Evenings に参加しながら、ステージでのループ処理、シーケンサーや音響処理における実験的な新境地を切り開いた。しかし、『Cobalt Blue』が完成した直後、〈Opal〉は配給契約を失い、リリースは中止。マイケル・ブルックは当時について「〈4AD〉のアイヴォ・ワッツ＝ラッセルと友人だったので、彼がアルバムを出してくれると申し出てくれた。しかし、リリース後も長い間、十分な反応は得られなかった。音楽プレスがジャンル分けしにくいものを避けていたから...。だから当初は世間の評価がわからなかったんだ。まるで荒野で泣くギターのようだった。」と語っている。同期間、ピーテル・ノーテンと共作の〈4AD〉アンビエントの名作『Sleeps with Fishes』(87年) をはじめ、精力的な活動の中でヌスラト・ファテー・アリー・ハーンやユッスー・ンドゥールらワールド・ミュージックの巨人たちともコラボレーションを行った。それらの膨大な刺激と経験を吸収していた結果生まれたのが『Cobalt Blue』であり、リリース当時は十分に評価されなかったものの、年月を経てその名声と影響力は高まり続け、卓越したキャリアにおける重要な転換点であることが証明されている。

その後、1996年にはヌスラトとのアルバム『Night Song』でグラミー賞にノミネート。2008年には名作映画『Into the Wild』のサウンドトラックでゴールデン・グローブ賞にノミネートされた。『El Infierno』では2011年ハバナ映画祭の最優秀音楽賞を受賞。映画音楽作曲家としても卓越している彼は、50本以上の映画に携わっている。2024年にプロデュースしたヌスラトのアルバム『Chain of Light』は、Guardian紙のワールド・ミュージック・アルバム・オブ・ザ・イヤーに選出。もちろん、これらの輝かしい功績は、『Cobalt Blue』の制作を始めた頃には、まだ未来の話だった。『Cobalt Blue』で生まれたサウンドは「厳密にはアンビエントではない」とマイケル・ブルックは語る。よりリズミカルでメロディアス、彼はそのマテリアルを Wordless Songs (言葉を持たない曲） と表現している。この推進力と変化への志向は、優先順位の転換 ーある種の反逆心ー を表していた。

前作にしてファースト傑作アルバム「Reset」からのダブアルバム「Reset in Dub」を経ての新たなるその先の探求。前作の世界観の延長線上にありながらも、ハープ、スティールパン、ヨーデル、ペダル・スティール、カントリー・ブルースといった要素を新たに加えながら、電子音ダビー様々な実験音楽性も交えて、より甘く明るい歪んだ、唯一無二メランコリック牧歌的ウォール・オブ・ポップ毒ユニークなサイケデリア・ワールドを確立。新境地を切り拓いている。
オンライン疲れや慢性的な抑うつ、政治的混乱、環境問題といったテーマを扱いながら、それでもなお偶然(luck)の力を尊重し、混乱の時代において互いに寛容であることを呼びかける、フューチャー未来に向けてメッセージされる10曲を収録。

この楽曲は、三浦淳悟(Ba)、佐藤優介(Pf)、斎藤拓郎(Gt)、石若駿(Dr)によるバンド編成でレコーディングを敢行。さらにYONCE(Suchmos / Hedigan's)をフィーチャリングに迎え制作した一曲。ミックスは浦本雅史、マスタリングはColin Leonardが担当。アートワークの写真は志賀理江子(child's play 2011)、レイアウトはデザイナー鈴木聖によるもの。B面には、最強バンドメンバーによる同楽曲のジャズでポストロック、ミッドテンポ、レゲエ的リズムから織り成される極上インストゥルメンタル（sample2）を収録。10インチ限定盤。

スクリッティ・ポリッティの名を世に知らしめた名盤『Cupid & Psyche 85』が、新たなデラックス・エディションとして蘇る。
長年ファンに愛されてきたヴァージョンに加え、アーカイヴから厳選された貴重音源を収録した決定版となってる。本作には、オリジナル・アルバムの最新リマスターに加え、追加トラックやリミックスを収録。
中でも注目なのは、1985年6月の発売当時、誕生したばかりのCDフォーマット向けに制作された13曲入りヴァージョンが、今回初めてヴァイナル化されることだ。本作の監修を務めたのはグリーン・ガートサイド。リマスターは、ドレイクやビースティ・ボーイズなども手がけてきたクリス・アセンズが担当している。更に今回、スクリッティ・ポリッティのアーカイヴから新たに3曲の音源も ...もっと読む発掘。「Perfect Way (Version)」「Lover To Fall (12" Dance Mix)」「Perfect Way (Perfect Way Mix)」はいずれも今回が初の正式リリースとなる。合わせて『Cupid & Psyche 85』制作期にスクリッティ・ポリッティへ加入し、アルバムのサウンド形成に大きく貢献したグリーン・ガートサイド&デヴィッド・ギャムソンによるセルフ・ライナーノーツが封入されている。
ポップ・センスの片鱗は、1982年作『Songs To Remember』（2026年4月10日に再発された）ですでに示されていたが、スクリッティ・ポリッティは1985年の『Cupid & Psyche 85』で鮮やかな飛躍を遂げた。ソウルフルなメロディ、クラシックなアレンジ、先鋭的なリリックを融合させながら、当時のテープ主体の録音技術を極限まで押し広げたそのプロダクションは、現在の最先端音楽制作にも通じる創造的基盤を先取りしていた。グリーン・ガートサイドとデヴィッド・ギャムソンによる緻密なスタジオワーク、そして名プロデューサーのアリフ・マーディンをはじめ、アヴェレージ・ホワイト・バンド、トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズのドラマーであるスティーヴ・フェローン、ヴォーカリストのタワサ・エイジーらとのコラボレーションによって生まれた『Cupid & Psyche 85』は、アイディアと実験精神に満ちた作品となった。
本作は1980年代的なポップの最大主義を大胆に取り込みながらも、当時まだ黎明期にあったヒップホップ・シーンのプロダクション感覚や姿勢、ヴォーカル・デリヴァリーからも影響を受けており、その自由で開かれた感性を通して、唯一無二の“スクリッティ・ポリッティらしさ”へと昇華している。1985年のCD版もまた、そうした姿勢を象徴するものだった。バンドは当時最先端だったテクノロジーを積極的に取り入れ、ラップ・アーティストたちにも通じる感覚で、追加ミックスや別ヴァージョンを制作。
国内盤CDには解説、歌詞対訳、ボーナス・トラック、グリーン・ガートサイド&デヴィッド・ギャムソンによるセルフ・ライナーノーツが収録される。本編14曲目に収録された「Perfect Way - Version」は今作のために、クリス・アセンズによりリマスターされたものである。豪華内容に加えて国内盤CDには2022年の再発盤に収録された「Perfect Way - Version」のオリジナル音源が収録される。また、13曲入りヴァージョンは今回初めてLP化され、通常盤 (ブラック・ヴァイナル)に加え、日本語帯付き限定盤 (ブラック・ヴァイナル／セルフ・ライナーノーツ封入／日本語帯付き／解説書・歌詞対訳付き）が発売される。

オランダを拠点にソロや様々なコラボレーションでも活躍を続ける才人Tomo Katsurada & Jonny Nash。風のように絡む二本のギター・アンサンブルを中心に、約1年に渡るライブ共演を通して育まれた音楽的対話を結晶化、その序章。ディレイの深いフィンガーピッキングが幾重にも重なり、どちらの音か判別できないほどのシームレスな掛け合いの中、シンセサイザーや二人で分け合ったボーカルも織り交ぜたアンビエント・アシッドフォーク。甘さに流れない抽象的なメロディーも美しく、夢見心地と開放感をまとった清涼ギター作品。浄土の境地。 (足立)

ブリストルの新たなミュージックコミュニティとして注目を集める次世代〈ACCIDENTAL MEETINGS〉新作！長年にわたり共作を続けてきたSeekersinternationalとwzrdryAVによる新作がCDでリリース。wzrdryAVならではの音空間を大きく拡張するドローンスケープの素材をSeekersinternationalのエディットダブ手法で再構築。彼らのルーツであるスクラッチやターンテーブリズムへのオマージュもはらんでおり、ループを基調に解体・反転させて音のダイナミズムを具現化したユニークな作品。位置付けとしてはサンプリング音楽/実験音響にあたりそうですがジャンルレスの独創性とサイケデリア。 (Akie)

当初ユニットでしたが現在はNICK LAPIENソロプロジェクトへ移行、〈DELSIN〉〈SEMANTICA〉〈PROLOGUE〉など数々の名門テクノレーベルを潜り抜けてきたARTEFAKT。前回のMAAYAN NIDAMも素晴らしかったコラボシリーズ新作！〈EDITIONS MEGO〉からの「Peel」はあまりにも著名、その後も共作も通じて〈TOUCH〉〈WARP〉などから数多のアンビエント/エレクトロニクス傑作を放ってきた才人KMRUが登場。クラシックピアノのインプロを軸に緻密なアレンジと音響処理を施した「Piano Movement」2種に加え、ブランデンブルクの松林の中に佇む木造キャビンでの即興セッションという2つの異なる環境で録音で構成。没入感を演出するテクスチャの生成と即興とは思 ...もっと読む (Akie)えぬストーリーテリングな展開作りは圧巻。アンビエント、アコースティック、エレクトロニックといったジャンルの境界線を曖昧に感じる。 (Akie)

ロンドンのレフトフィールド本山〈RANSOM NOTE〉より発表した前作もヒット、一年ぶりの新作は自身らのホーム〈DELODIO〉から！ソリッドに音数を研ぎ澄ませベースも軽やかにステップを踏むポップテイストのデジダブ「Too Digital」や、逆再生されたビートと低速設定に脳が錯乱を起こす「Deep」、妖しく畝るTB-303ラインとハーフタイムのハットでミニマルに闊歩するアシッドダブ「Love」など。手法からデザインに至る隅々まで実験精神が滲んだスローモーダブの新領域。 (Akie)