A-SIDEは、Shari Variの活動で知られるSophia Kennedyのリミックス、ベルリン〈Keinemusik〉の才人&Meがリミックス。プログレッシヴ、ハメなディープ・エレクトロニックハウス。DJ DIXONのプレイで体験した人からアメイジング！との声があがっています。B-SIDEは、Mano Le Toughが２曲リミックスを手掛けていて、Lambchopのシンガー Kurt Wagnerをフィーチャリングした「Muddy Funster」のリミックスは、オリオジナルのエレクトロニック鍵盤、管楽器のメロデイをメインに、柔らかいハウス・グルーヴ、中盤からはレイヴィーなフレーズと共に進行していく。もう一曲はRóisín Murphyをフィーチャリングした「Illumination」のリミックス。PAMPA RECORDSらしいマジカルなファンタジーのハウス・トラック。 (サイトウ)

ドイツ、RUNNING BACKからリリースしたオリジナルトラック。A1ストーム電子サウンドから幕を開け、Andrew Weatherall やSVEN VATHもDJミックスで使用したマスターピース「Ragysh」や、こちらもながくプレイされてきたチルアウト・ダンス「Snooze 4 Love」、中盤ブレイクでピッチダウンする「Blackout」スタイルの「Bonysh」もユニーク。 (サイトウ)

リリースラインはTESTPRESSINGとの共同企画でもお馴染みの〈LOVE INTERNATIONAL〉が新たな試みであるサブレーベルから２作目！〈CALYPSO〉〈MULTI CULTI〉〈OPTIMO〉などのオルタナティブ/スローハウスの要所を渡り歩く才人IÑIGO VONTIER期待の新作。妖しくヴォイスライクな音色、トランシーにリフレインするシンセサイザーでフロアをキープしながら叙々に飛ばしていく「Trans Mission」(sample1)。注目は〈PUBLIC POSSESSION〉からの"Big Beat Manifesto"シリーズで人気を博すEDEN BURNSによるリミックスで、重くパーカッシブなドラムとディスコバンプで狙い撃つミニマルディスコ「Champein (Eden Burns Remix)」(sample2)を披露！お早めにぜひ。 (Akie)

ミラノ生まれ現在は東京拠点に活動するAL JONES、彼が主催を務めている人気パーティ”MOVE”がレーベルを始動！同じくDJとして活躍するAIKO INOUEによるユニークな日本語サンプル（なんとレシピの読み上げ）を大胆に使用、琴をはじめとする日本の伝統楽器も導入し風情と情感を注入したユニークディスコハウス「Grab My Love」(sample1)を披露。リミックス陣も豪華、モダンシンセディスコを代表する鍵盤奏者MASSIMILIANO PAGLIARAは原曲を基礎にベースとパーカッションをアレンジ＆追加した繊細なレイヤー構造を展開。愛すべきカリスマMR. TIESはシカゴ志向なアシッドベースラインで音圧太らせたレイヴィなリミックス！ジャケットも素敵。 (Akie)

ラッパーのNENEを客演に迎えたこの楽曲は、電気グルーヴの名曲｢Upside Down｣をKID FRESINOと食品まつり a.k.a foodmanが大胆に再構築したビートにKID FRESINOとNENEのリズミカルなフロウが光る一曲となっている。ミックスはD.O.I.、マスタリングはColin Leonardが担当。アートワークは写真家のFish Zhang、デザイナー鈴木聖によるもの。10インチレコードのB面には、同楽曲のソリッドなインストゥルメンタル（sample2）が収録されている。MVも必見。

遡ること1970年代末、世界のクラブシーンに革命を起こすことになる”COSMIC”をDJ/プロデューサーとして設計した父DANIELE BALDELLIとそのサウンドを辿るドキュメンタリー映画『Daniele Baldelli: A Cosmic Life』のサウンドトラックアルバムが登場！映画とダンスフロアのために制作した新曲に加え、「Isotropo Funk」「Funk Me Again」「Diffrazione」といった、現在レコード盤で入手困難な代表曲、未発表楽曲まで収録。ロックからエスニック、アフロまで統合した独自エレクトロニックサウンド。トランスを誘うメロディックモチーフやトライバルパーカッション、幻覚的なヴィンテージシンセサウンドまで、このジャンルを定義するあらゆるエッセンスが閉じ込められた、まさにコズミック入門的作品。トラックリストからも是非。 (Akie)

ペルーのサイケデリックロックを基盤にアフロラテンやフォークポップの要素を融合、2021年にスペインの再発大手〈VAMPISOUL〉がリイシューを手がけたことでも再評価の眼差しが向けられたZULU「Sueño de Amor」(1974)を大胆ネタ使い、原曲の妖艶なピアノとヴォーカルを残して中毒性の高いラテンハウストラックへとアレンジしたAサイド。レジェンダリー打楽器奏者BABATUNDE OLATUNJIが1959年に発表した「Jin-Go-Lo-Ba」カバーで知られるラテンブーガルー超級入手困難品「Jingo」をパーカッションをふんだんに取り入れたスタイルでアフロハウスカバーしたBサイド。どちらも即戦力。 (Akie)

『『Before I Die』のリミックスを数曲手掛けて足場を固めたTalking Drumsは、海での生活から一転し、カルト的な人気を博したリミックス・シリーズの「海賊の戦利品」を捨て、オリジナル楽曲5曲を収録したEPをリリースした。各トラックは、LinnDrums、デジタルチャイム、そしてシンセ・ヴォックスの陽光のようなサウンドに包まれている。 クルーがハウス、ディスコ、アンビエント、ダブをきらめくシーグラスを通して屈折させ、ビーチをバーやクラブ、庭、あるいは洞窟へと運び込む中、夏らしいサウンドが溢れ出している。 トロピカルな『Sceneries (but Not Songs)』やEcco the Dolphin、Echoes of Wally、そしてトレンディなクジラにまつわるいくつか ...もっと読むの大げさな物語から等しくインスピレーションを得たこの16ビットの冒険は、波の頂上からビキニのボトムまで、大きな波紋を広げる。 2025年の灼熱の3週間にわたり、一貫性のあるEPとして制作・プロデュースされ、シチリア、フランスの田舎、日本、シンガポールでのフィールドレコーディングやファウンド・サウンドを織り交ぜた『Pier Pressure』では、各トラックが次へと滑らかに流れ込み、それぞれが異なる海でありながら、一つの大きな海を構成している。 オープニングを飾る「Fashionable Whale」は、神秘的なモチーフと、飛沫の上を弧を描くような夢幻的なパッドサウンドで幕を開け、その後、ゴロゴロと唸るような低音とドラムマシンのシャッフルビートが、私たちをバレアリック・ハウスの深淵へと引きずり込む。 執拗なアルペジオに挟まれた波打つようなブレイクダウンがリズムからの一息を許し、その後、低テンポのパルスに戻って私たちを帰路へと導く。 「Zone 2」の有酸素運動を続けるかのように、「Salmon Hats」はバリウムを飲んだようなゆったりとしたペースでウォンキー・ディスコを披露する。その至福のボーカルときらめくシーケンスは、腰をくねらせるようなベースラインに支えられ、未来的なプリミティブ・メロディーが彩りを添えている。 日没の静けさの中でドリーム・ハウスへと漂った後、再びビートへと戻り、エアマットの上でどう踊るのがベストかという永遠の問いへと向かう。 『Mangrove』は潮間帯のようなインターミッションを提供し、調律されたパーカッションがセミの鳴き声や波の打ち寄せる音の中に溶け込み、湿った倦怠感へのRPGアンビエントな頌歌へと優しく展開していく。 日射病の靄に悩まされつつもリフレッシュした私たちは、楽観的なモチーフと陽気なポリリズムが特徴の『Flutti Di Mare』と共にダンスフロアへ戻る。このアップテンポでアフロ調のハウス・ワークアウトは、満面の笑みを誘うようにデザインされている。 そしてEPは、深海のような喜びに満ちた『Squid Dub』と共に夕日の中へと航海していく。これは、デジタル・ダブ・ベース、安物のマリンバ、そしてTHCの香りが漂うあらゆるエフェクトを駆使した、クストー流のコード・レゲエ・ステッパーだ。 緩やかでしなやかな冒頭に惑わされてはいけない。中盤に現れる堅実なシーケンサーが、フィナーレで『Squid』のバンプ感を余すところなく絞り出すのだ。 ATOLの保護なんて忘れてしまえ――Talking Drumsが、あなたのステレオに直接、夏の休暇を届けてくれる。 (インフォメーションより)』

アップテンポ・ドラムマシーンに、リックジェームス、プリンス、ミネアポリス直系ムーグ・ベースライン、イヴァン・マクヴェルのロジャー・マナーのトークボックス、セクシャル・ハラスメントとはまた一味違う変態チックな味わい。Zackey Force Funkのスムージー・ヴォーカル、Amadeoのボコーダーもシンセも淡く優しく広がるB面「M.I.L FUNKnAnthem（Kalashnilove）」（sample2）もメロウ＆ブギー・グルーヴが心地いい。 (コンピューマ)

B面では、Mother I'd Like To FunkレーベルオーナーのAmadeo85が、エレクトリックなプログラミングを駆使したPファンク／ボコーダーファンク・リミックスをバッチリとダサかっこよく提供してくれている。しびれるかっちょよさ。レーベル・ステッカー封入。
PPUからのリリースでも知られるフランスのマニアック・ディスコ・コレクティヴSpaced Out Krew & La Maison VenturiメンバーWestbrookによるモダン・ファンク・グループCeeofunk最新作7インチ到着！ (コンピューマ)

『ベルリンを拠点とするプロデューサー兼DJのベンジャミン・フレーリッヒが、自身のレーベル「Pleasure Principle」に復帰し、待望の『The Muv It EP』のヴァイナル盤をリリースした。 ダスティでダブ色の強いハウスミュージックをルーツとし、最近の砂漠旅行で体験した広大な空間と生々しいエネルギーからインスピレーションを得たこのEPは、温かみとグルーヴを等しく醸し出している。タイトルトラック『Muv It』は本作の核となる楽曲であり、ドライブ感あふれる催眠的なフロア・バーナーとして、フレーリッヒのリズムとテクスチャーに対する本能的な感覚を存分に披露している。 それに続き、『Get Up』がさらにエネルギーを高め、EPの中盤にハイオクタンなダンスフロアの緊迫感をもたらす。そのダ ...もっと読むブ・バージョンである『Get Dub』は、要素を削ぎ落とした、リバーブをふんだんに用いた広々としたアレンジで、グルーヴに息吹を与え、このトラックのより深く瞑想的な側面を浮き彫りにしている。 ヴァイナル盤には、限定ボーナストラック『Gruv It』が収録されている。これは『Muv It』をシンプルかつ雰囲気たっぷりにリワークしたもので、ハイテンションな瞬間と、催眠的なうねりを織り交ぜた仕上がりとなっている。 (インフォメーションより)』

『Quiet Villageが、バリー・レイノルズの「Till The Doctor Gets Back」を、Mad Professorによるリミックスを交えてリリースした。同デュオが自身のレーベル「Quiet Village」から発表したこの最新作は、80年代初頭のアイランド・レコードのサウンドへのオマージュとなっている。 ジョエル・マーティンとマット・“ラジオ・スレイヴ”・エドワーズによるプロジェクト、クワイエット・ヴィレッジが、7月10日に自身のレーベル「ザ・クワイエット・ヴィレッジ」から『Till The Doctor Gets Back』をリリースする。これはバリー・レイノルズの楽曲を、彼ら特有の浮遊感あふれるアレンジでカバーしたもので、マッド・プロフェッサーに依頼した初のリミック ...もっと読むスも収録されている。 2024年にレコーディングされたクワイエット・ヴィレッジの『Till The Doctor Gets Back』は、レゲエ、ダブ、ポップ、ロック、ダンスミュージックが交錯していた時代に生まれた1982年のオリジナル曲の精神を彷彿とさせる。 QVのこのバージョンは、2005年の結成以来、このデュオが知られてきたスタイルそのものであり、ゆったりとしたテンポで、聴き手を引き込み、圧倒的な魅力を放っている。リバーブとディレイをしっかりと「ダブ」バスに組み込み、豊かなシンセサウンド、見事に重なり合うメロディー、そして斬新なボーカル解釈が楽曲全体を貫いている。 マッド・プロフェッサーによるこのダブ・リミックスは、ゆっくりと熱を帯び、ダブの美学をさらに深め、原曲を完全に受け入れている。その結果、心地よく包み込むような、かつ活力を与えるようなリスニング体験が生まれている。 (インフォメーションより)』

「Burnin' Up」、「Just An Illusion」、「Changes」は (Larry Levan Dub)mixでDIMITRI FROM PARISもチョイスした「So Good, So Right」、「Flashback」など名曲がずらり。 (サイトウ)

アーティスト詳細が伏せられているため変名やユニットの可能性も高いGLASGOW SOUND SYSTEMによるデビュー作、初回プレスは既に売り切れで追加プレスも予定されている一枚確保してます！細かく波打つ電子ベースとストリングス、ダークイタロなフレーバー感じるその名も「Cocaine」(sample1)に始まり、煌びやかなサウンドとスポークンワードが搭載されたレイヴディスコ「Planet」(sample2)など。オールドイタロからボディミュージックまで横断、過剰なまでのエネルギーと感情が溢れ出したEP。 (Akie)

〈Growing Bin Records〉からもリリースしたAndras Foxの別名義Art WilsonとJohn Tannerのコラヴォレーション。2016年にリリースされたアルバム名作「69」。〈Efficient Space〉からの再リリース。 (サイトウ)

『比較的長い休止期間（『8』と『9』は2022年4月にリリース）を経て、プリンス・トーマスは10枚目のスタジオ・アルバムを発表した。

「前作の終わりを引き継いだこのアルバムは、内省的でありながら、祝祭的で高揚感のある作品となっている。ワンマン・バンドのジャム 長い暗いトンネルの先に明るい光が見えるような、息を吹き返すような、ミニ叙事詩のような作品に仕上がっている。」 2025年10月、プリンス・トーマス (インフォメーションより)』

トラブルで入荷遅れました。到着しています！ハードコア・アンビエント・ギタリストCazu-23、静岡のDJ Ryota & Noritaka Itoh(Norizum)、大阪からSMS、名古屋LKALAKUTA DISCOのTaihei、沖縄のHarikuyamaku, Mizuki & Yuko Nakaiをフィーチャリング、コラボレーションしながら11の楽曲。 (サイトウ)

2LPとボーナスの10inch、ダウンロード用のカードかついたバイナルリリース。エクスクルーシブのレジェンドMAN PARISHとのコラボレーションなど３つのRED AXESのエクスクルーシブと、PULSINGERのSLUTS 'N' STRINGS & 909、ミレニアム期のマニアックテックハウス100 Hzなどなど彼らがピックした楽曲、そしてDJ TENNISとREDRAG名義でも２曲新曲が収録されています。アナログは)+2、17曲のダウンロードカードがついたバイナルです。フロアでユニークなサイケデリック・サイエンス。(サイトウ)

『Red Axesは、必然的でありながらも極めて個人的な響きを持つリリースを携え、fabricの「presents」シリーズに参戦する。クラブ ...もっと読む (サイトウ)ミュージックに対する催眠的でサイケデリックなアプローチで知られるこのテルアビブを拠点とするデュオは、物語性を重視した感性を持ち合わせており、それはfabricが長年培ってきた長編ストーリーテリングと先見性のあるキュレーションの伝統と見事に調和している。 fabricやその他の世界的な主要会場での長年にわたるパフォーマンスを通じて、Red Axesは、忍耐強く、かつ予測不能に展開するセットで定評を築いてきた。彼らのセットは、ジャンルやトレンドよりもグルーヴ、緊張感、そして雰囲気が優先される世界へとダンサーを誘い込む。fabric presentsシリーズへの彼らの貢献は、この精神を反映している。それは、ダンスフロアの身体的な言語にしっかりと根ざしつつ、ムード、勢い、そして感情の深みを最優先した、入念に彫刻された旅路である。 ドリー・サドヴニクとニヴ・アルジによって結成されたレッド・アクシーズは、ポストパンク、アシッド、クラウトロック、コズミック・ディスコの影響を受けたサウンドを携え、テルアビブのアンダーグラウンドシーンから登場した。 過去10年間にわたり、彼らは生々しい質感、ひねりの効いたメロディー、そして独特の人間味あふれる緩やかさを特徴とする作品群を築き上げてきた。これらの特質は、レコード上と同様にクラブの現場でも力強く響く。Phantasy、Correspondant、Running Back、Dark Entries、Permanent Vacationといったレーベルへのリリースやリミックスを通じて、彼らは常に予想の枠の外で活動するアーティストとしての地位を確立している。 DJとしてのRed Axesは、ダンスフロアで時間を引き延ばす手腕で高く評価されている。彼らは、知られざる選曲、未発表音源、そしてレフトフィールドのクラシックを織り交ぜ、ゆっくりと燃え上がり、トランス状態へと誘う物語を紡ぎ出す。このアプローチにより、彼らはPanorama Bar、De School、Bassiani、Dekmantel、Sonar、Primavera Soundといった会場やフェスティバルに招かれてきた。彼らのセットは、単なるピークだけでなく、ピークとピークの間に築かれる緊張感によって定義されている。 近日リリースされる『fabric presents Red Axes』において、このデュオは長年にわたる音楽的直感の共有と、共同体的かつ変容をもたらす空間としてのクラブへの深い敬意を凝縮した作品を送り出す。これは、身体的な没入感と同様に、じっくりと耳を傾けることにも報いるミックスであり、Red Axesが最も集中し、表現力豊かで、妥協のない姿をとらえたスナップショットである。 この『fabric presents』アルバムのリリースを記念し、デュオはリードシングル「Hot Rod To Hell」を公開した。これは、マン・パリッシュとロイ・ギャレットによる14分間のスポークンワード・エレクトロ・エピックを、レッド・アクシーズ特有のサイケデリックな視点で大胆に再構築した作品だ。原曲の物語的な緊張感は、必要最小限に削ぎ落とされ、焦点を絞り直されることで、深夜の没入感のために作られた、催眠的なダウンテンポ・ハウス・トラックへと変貌を遂げている。 うねるような弾力性のあるグルーヴが楽曲の基盤となり、脈打つ低音、微妙に歪んだシンセライン、そして緻密にコントロールされたパーカッションが、ゆっくりとくすぶるような勢いを醸し出している。スポークン・ボーカルの要素は、記憶の断片のようにミックスの中を漂い、ダンスフロアを圧倒することなく、楽曲に儀式的で映画的な質感を添えている。 (インフォメーションより)』 (サイトウ)

東京のレーベルということで紹介されている〈Hot Bisquit〉配給の〈Funtown Records〉からIdjut Boys ダンが変名でSpecial Disco Versionに仕上げたディスコ・リディット。ラベルには33rpmと刻まれていますが全て45 rpm。ダブ・カッツ、Idjut Boysのパーティー感覚を落とし込んだ6 TRACKS。 (サイトウ)

Michael Wycoff 「Diamond Real」、イタリアンブギー、Boeing 「Dance On The Beat」ジャーマンロックBirth Controlの「Gamma Ray」など６つのリエディット。ダンらしいダブ・ミキシングも楽しいSPECIAL DISCO VERSION。 (サイトウ)

NYCでスタートしたレ－ベル〈Dailysession Records〉を拠点に、日本に移り活動を続けるDJ Monchan氏のリエディット。これまではサブレーベルの〈Funtown Records〉からでしたが今回は「OUT LOUD FOR D.E.E.S.K.O.」と刻まれた〈Hot Biscuit Recrodings〉本体からのリリースです。Aサイドは終わらない朝を彷彿させる「Silent Morning」という印象的なフレーズ、ラテン・フレイバーなポップさに、狂気が滲む、シンセサイザー、マジカルなリズム、独特の雰囲気で深みに潜る曲。B-SIDEはSteve Benderの「The Final Thing」のメロディーを使ったディスコ・アンダーグラウンド・サウンド。 (サイトウ)