『『Before I Die』のリミックスを数曲手掛けて足場を固めたTalking Drumsは、海での生活から一転し、カルト的な人気を博したリミックス・シリーズの「海賊の戦利品」を捨て、オリジナル楽曲5曲を収録したEPをリリースした。各トラックは、LinnDrums、デジタルチャイム、そしてシンセ・ヴォックスの陽光のようなサウンドに包まれている。 クルーがハウス、ディスコ、アンビエント、ダブをきらめくシーグラスを通して屈折させ、ビーチをバーやクラブ、庭、あるいは洞窟へと運び込む中、夏らしいサウンドが溢れ出している。 トロピカルな『Sceneries (but Not Songs)』やEcco the Dolphin、Echoes of Wally、そしてトレンディなクジラにまつわるいくつか ...もっと読むの大げさな物語から等しくインスピレーションを得たこの16ビットの冒険は、波の頂上からビキニのボトムまで、大きな波紋を広げる。 2025年の灼熱の3週間にわたり、一貫性のあるEPとして制作・プロデュースされ、シチリア、フランスの田舎、日本、シンガポールでのフィールドレコーディングやファウンド・サウンドを織り交ぜた『Pier Pressure』では、各トラックが次へと滑らかに流れ込み、それぞれが異なる海でありながら、一つの大きな海を構成している。 オープニングを飾る「Fashionable Whale」は、神秘的なモチーフと、飛沫の上を弧を描くような夢幻的なパッドサウンドで幕を開け、その後、ゴロゴロと唸るような低音とドラムマシンのシャッフルビートが、私たちをバレアリック・ハウスの深淵へと引きずり込む。 執拗なアルペジオに挟まれた波打つようなブレイクダウンがリズムからの一息を許し、その後、低テンポのパルスに戻って私たちを帰路へと導く。 「Zone 2」の有酸素運動を続けるかのように、「Salmon Hats」はバリウムを飲んだようなゆったりとしたペースでウォンキー・ディスコを披露する。その至福のボーカルときらめくシーケンスは、腰をくねらせるようなベースラインに支えられ、未来的なプリミティブ・メロディーが彩りを添えている。 日没の静けさの中でドリーム・ハウスへと漂った後、再びビートへと戻り、エアマットの上でどう踊るのがベストかという永遠の問いへと向かう。 『Mangrove』は潮間帯のようなインターミッションを提供し、調律されたパーカッションがセミの鳴き声や波の打ち寄せる音の中に溶け込み、湿った倦怠感へのRPGアンビエントな頌歌へと優しく展開していく。 日射病の靄に悩まされつつもリフレッシュした私たちは、楽観的なモチーフと陽気なポリリズムが特徴の『Flutti Di Mare』と共にダンスフロアへ戻る。このアップテンポでアフロ調のハウス・ワークアウトは、満面の笑みを誘うようにデザインされている。 そしてEPは、深海のような喜びに満ちた『Squid Dub』と共に夕日の中へと航海していく。これは、デジタル・ダブ・ベース、安物のマリンバ、そしてTHCの香りが漂うあらゆるエフェクトを駆使した、クストー流のコード・レゲエ・ステッパーだ。 緩やかでしなやかな冒頭に惑わされてはいけない。中盤に現れる堅実なシーケンサーが、フィナーレで『Squid』のバンプ感を余すところなく絞り出すのだ。 ATOLの保護なんて忘れてしまえ――Talking Drumsが、あなたのステレオに直接、夏の休暇を届けてくれる。 (インフォメーションより)』

『不可解ではあるが、事実として、レックスが『International Feel』に復帰し、彼の音楽が最も居心地よく感じられる場所にまさに根ざした作品を届けてくれた。『In Between State』は、記憶と動きの間、過ぎ去ったものと今も静かに展開し続けるものとの間を、優しく航海するような作品だ。ノスタルジーに囚われることなく内省的であり、無理に盛り上げることもなく高揚感を与えてくれる。リスナーが漂うままに身を任せることを信頼した一枚である。 「Another Beach」は、時間と可能性についての瞑想として幕を開ける。温かみを帯びて過去を振り返りつつも、その視線は地平線へと向けられたままである。何も固定されたものはなく、すべてが動き続け、そして前方のどこかに、別の岸辺でまた別の夕日が待 ...もっと読むっているのだということを思い出させてくれる。 続く「Unison」は、共にいることの喜びを讃える一曲だ。心を開き、軽やかで、友人たちと分かち合う瞬間のシンプルな魔法、部屋中に響き渡る音楽、そして喜びは共に分かち合うことで倍増するという静かな確信を捉えている。 タイトルトラック『In Between State』は、昼が夜へと溶け込む、その宙に浮いた一時間に身を委ねる。90年代初頭のエレクトロニカにインスパイアされつつも、紛れもなくバレアリックな精神を宿し、ほのかなサイケデリックな輝きを帯びて漂っていく。到着も 出発もせず、ただその場に完璧に静止している。 旅の締めくくりとなる『Durchs Hinterland』は、開けた空間へと着実に広がっていく。人里離れた森や脇道を長距離ドライブする中で生まれたこの曲は、催眠的な勢いと、前へ進む穏やかなリズムで動き出す。エンドルフィンが湧き上がり、思考が解きほぐされ、風景があなたと共に呼吸し始める。 4曲、静かに輝く。移り変わり、共にある時間、そしてその間の空間のための音楽。Lexxは、まさに彼がいるべき場所に留まっている。 (インフォメーションより)』

『ダニエレ・バルデッリとジョリー・マーレは、コラボレーションというより、心の状態を共有するようなレコードのために一緒にやってきた。Flusso Uno』は、アフロ・コズミック・クラウトの影響を受けたサイケデリアとシネマティック・エレクトロニクスの間を、リズム、テクスチャー、物語がすべて同じ方向に引っ張られるような自然で無理のない流れで進んでいく。 過去を参照するのではなく、EPは過去を生きた言語として扱っている。初期のコズミック・ダンス・カルチャーの長尺で儀式的なパーカッションは、クラウトロックの催眠術のようなモーターリック・パルスや、その後の数十年に続く、より構造化されたサンプル主導のトライバリズムと出会う。そのすべてを結びつけているのは、深い空気感と意図である。 肉体的で、感情的で、静か ...もっと読むなトランスポーテーションを感じさせる音楽だ。 「私たちは特に、儀式的なパーカッション、催眠的なグルーヴ、宙に浮いたような雰囲気に焦点を当て、音楽人類学、作家的エレクトロニクス、物語的本能を融合させようとした。 Dhol Parade』は、ゆっくりと燃え上がる行列のような旅の幕開けを告げ、まるでリスナーを別の空間へと導くかのようにドラムが旋回し、広がっていく。Icari』では視点が切り替わり、メロディラインは漂い、傾き、重力と飛翔のバランスを常に模索する。Huldufolkでは、テクスチャーが半分現実で半分想像の世界であるかのような、陰影のある夜想曲の世界へと引き戻される。 最後に、Viaggio Tascabileは、このEPの哲学を要約するコンパクトな航海、つまり、スケールは小さく、意味は深いという静かな内省的な方法でレコードを失う。Flusso Unoは、ノスタルジーやリバイバルがテーマではない。宇宙文化のスピリットを現在に息づかせることであり、ストーリーテリング、ダンスフロアでの直感、そしてサウンドの探求である。 直感と音の探求がまだ出会っている。開かれた耳、開かれた心、そして長い夜のために作られたレコードだ。 (インフォメーションより)』

マーク・バロットから〈Runnnng back〉に引き継がれ、現在は〈Acid test〉などを展開していたOliver Bristowがマネージするバレアリックサウンドの名門〈International Feel Recordings〉にLexx登場。レーベルカラーを象徴するような南国のビーチサンセット・トリップ。B1「Ode To The Mode」にはFlorin BüchelにypるTB-303のベースラインをフィーチャリングしています。 (サイトウ)