『ネイサン・フェイクは、彼の過去のレコードの夜間的な地下空間とレイヴのカタルシスから立ち上がり、『Evaporator』では、昼間の光の領域へと再浮上し、あなたの顔に押し寄せる空気、大きな空、果てしない風景の具体的な感覚をもたらす。 2023年の『Crystal Vision』に通じるポップなアクセシビリティのアイデアは、ここではスウィープ・アンビエント、ディープ・エレクトロニカ、トランスの高揚というプリズムを通して屈折している。Evaporator』は、フェイクが考える "風通しの良い昼間の音楽 "であり、鮮やかなサンバースト、爽快なレインスケープ、澄んだメロディックの細かい霧など、アルバムの様々な雰囲気の中で、各トラックが異なるバロメーターを示している。「あからさまに対立的なエレクトロニ ...もっと読むック・クラブ・ミュージックではない」とフェイクは言う。「とても心地よく、親しみやすい。トラックリストを作りながら、私はこのアルバムをデイタイム・アルバムと呼んでいた。アフターパーティーのアルバムという感じではないんだ」。過去10年間、フェイクはヒーローや友人たちとのコラボレーションを、彼の孤独で特異な作業工程にそっと取り入れてきた。 ボーダー・コミュニティの卒業生であるデクストロ、別名ユアン・マッケンジーは、『Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs』の獰猛なドラミングを『Baltasound』のぼやけたコーラス・サウンドに変換している。一方、「Orbiting Meadows」はクラークとの2度目のコラボレーションで、不気味なほど牧歌的なデュエットで、微分音18EDOピアノのクラングが泣き叫ぶパッドの周りをゆっくりと旋回する。Evaporator」は、ネイサンにとって古いテクノロジーと常に新鮮な創造性の接点となる作品だ。信頼できる "恐竜 "時代のソフトウェア、特にCubase VST5は、20年にわたる音楽の原動力となったが、更新されることはほとんどない。「以前は、そんな古いソフトウェアを使うことを少し恥ずかしく感じていた。「それが僕のやり方なんだ。古いツールがとても好きで、そこから最大の喜びを得ているんだけど、今は新しいテクノロジーも取り入れている」。アーティストが楽器との相乗効果をこれほどまでに蓄積すれば、音楽作りは本能的なものになる。フェイクの説明によれば、『Evaporator』の大部分は、ただ適当に作ったものだという。アルバム・タイトルは彼の頭の中にランダムに浮かんだ（「完全に完璧だと感じた。 風通しがいい」）。The Ice House」は、彼がこの創造的な状態で叩き込んだ音の世界を一瞬垣間見せるもので、そのガラスのようなFMシンセは、荒削りなクリスタルのようなアルペジオと、まばらでありながら重厚感のあるベースとの対位法を中心に構築されている。「キーボードに書き出したリフを、ずっとずっと弾き続けたんだ。 原曲は本当に短くなってしまった。そうしたら、もうないんだ！"こうした無計画な音の流れは、フェイクの過去のレコードを呼び起こすと同時に、彼の音楽性の本質に迫っているのかもしれない。オープニングの「Aiwa」（「一番爽やかだ」と彼はつぶやく）は、『Providence』を特徴づけていた内省的なサウンドを思い起こさせ、『Steam Days』のテクスチャー実験の炎と硬質さに興奮させられる。Hypercube」は、レイブの黄金期を彷彿とさせる絶え間ないシンセ・ラインに、現代のフェスティバル・アンセムのパチパチとした恍惚としたエネルギーを注入し、同じような年代的な合流点を踏みしめる。液体が気化して粒子になるように、エバポレーターが提示するものはすべて、無定形でありたいという突然変異的な欲求を持っている。Bialystok」の照射されたガレージ・ビートは、下向きにピッチングされ、駆動し、跳ね返るような効果をもたらし、「You'll Find a Way」は、静寂を戦慄のエネルギーにゆがめ、シネマティックなシンセ・ストリングスが期待感を高め、徐々にコードが噴出する。これは、フェイクがこれまで探求してきたものよりも、より広がりのあるステレオ・フィールドに変換される。 Slow Yamaha」は、左のシンバルのシビランス、右のシェイカーのサスルース、そして万華鏡のようなレーザーのパルスと発泡で、クリスピーなメロディーとフライドドラムのコーヌコピアで、最もワイルドでキネティックな変容を最後に残している。純粋に励起された原子に至る蒸発。音楽がますますバックグラウンド・コンテンツになりつつあるこの世界で、アルバム制作はフェイクの生命線である：「20年という月日の長さを実感させられる！20年なんて長いよ！世界がどれだけ変わったか見るのは変な感じだ。20年という歳月は長いよ！世の中がどれほど変わったかを目の当たりにするのは奇妙なことだ。僕が子供の頃、夢中になっていたエレクトロニック・ミュージックを作っていた人たちはとてもミステリアスで、アートワークはとても抽象的だった。 あなたとその音楽との間には大きな距離があり、それが音楽の重要な部分でした。今となっては、外向的であることも助けになるし、私はそうではないけれど、このアルバムで初めて私の顔がジャケット・アートを飾った。私はとても内気で、人に見られるのが嫌いなんだ。「でも、20年経った今、何か新しいことをやってみようと思ったんだ。メディアの世界では、外向的で面白そうな人が好まれるこの世界で、どうにか生き延びているのはとても幸運なことだ。私の世界ではないけれど、どうにかまだそこにいる」。Evaporatorは、ネイサンが必要な存在であることを証明し続け、これまでで最も魅力的で、変化に富み、魔法のような音楽を聴かせてくれる。 (インフォメーションより)』

Nathan Fakeならではのシンセサイザー・エレクトロニクスの複雑で繊細且つ美しいメロディと響き、メランコリックでファンタスティックなフロア対応のエレクトロニカ・テックハウスの最前線グルーヴのメランコリック・エモーショナルな地平が広がるタイトルトラックA1「Sunder」(sample1）、メディテーショナル・ミニマルなA2「Arcaibh」(sample2）、B2「Cloudswept」(sample3）等々の全4トラック、彼の新境地も垣間みれる叙情的エレクトロニック・イマジナリーな、ここ最近のFloating Pointにも通じるテクノ、ハウス、エレクトロニックの垣根を超えた傑作シングルとなっている。まずはsampleからどうぞ。DLコード付き。 (コンピューマ)

＜HOSPITAL＞を拠点にメインプロジェクト・VATICAN SHADOWや、LOW JACKとのコラヴォレーション・RAINFOREST SPIRITUAL ENSLAVEMENTなど、ダーク・インダストリアル〜コールド・アンビエントな世界観を貫くアーティスト・PRURIENTをフィーチャリングした、ピンクフロイドの「狂気」にも迫る神秘を映し出した”DEGREELESSNESS feat. Prurient”(sample1)や、 ONEOHTRIX POINT NEVERやLORENZO SENNIライクな空想科学的なエレクトロニクスによる次元上昇を煽るタイトルトラック”Providence”(sample2)、さらにカナダのエクスペリメンタル・ポップバンド・BLAIDS ...もっと読むの紅一点・RAPHAELLE STANDELL-PRESTONを迎えた、色彩のハーモニック・トラップ”RVK feat. Raphaelle”(sample3)など、孤高の音楽家と呼ばれるに相応しく未知へと一歩踏み込んだスケールを描いた実験の成果、全12トラックを収録です。

BORDER COMMUNITYからNATHAN FAKEのPaean (Coda)をLONEとLUKID がリミックス！両者ともにエレクトロニックなブレイクビーツ以降のシーンでも抜けた存在の新世代。DETROIT TECHNO/RAVE MUSICの現代解釈的トランスサウンドLONEと、ファズでリズミカルなドープビーツ、反復しながらディープな軌道をたどるLUKID ともに素晴らしい！ (サイトウ)

やわらかで弾力のあるエレクトロニクスの粒子とグルーヴ。フロア仕様の先鋭的ビート探求エレクトロニクスとテック・ハウス、メランコリックでエレクトロニカ・エレポップ的な世界観とが見事に融合したNATHAN FAKEならではの注目作。全11曲。sample3のみ2曲。 (コンピューマ)

アルバム「Drowning In A Sea Of Love」から後半にかけてのシューゲーザー的展開に燃えるメロウなダウンテンポ・エレクトロニカ作「You Are Here」がシングルカット。リミキサーには何とFOUR TETをフィーチャー（Sample2）。「Pockets」で見せていたような4つ打ちのメランコリック・エクスペリメンタル・テクノに仕上げています。