『高揚感に満ちた、感情豊かな独自のサウンドを武器に、サム・ゴクが最新4曲入りEP『Bliss Drift』を携え、Dekmantelに帰ってきた。 サム・ゴクとして、ロビン・ワンはここ数年、ピークタイムのマキシマリズムから没入感のある内省的な世界までを網羅する、活力を与えるサウンドで、現代のハウスおよびテクノシーンの中心へと着実にその存在感を広げてきた。 2024年にDekmantelからリリースされた『Radiants』を含む、数々の高評価を得たアルバムやEPを通じて、彼は重厚なリズムのインパクトと、魅惑的なメロディー、渦巻くような雰囲気を絶妙に調和させてきた。まさにこの融合を『Bliss Drift』にも持ち込み、心のままに作曲・録音を行い、彼が「新しくもどこか懐かしいものへのルネサンス ...もっと読む」と表現する「開花」の感覚を的確に捉えている。 間違いなく、これは体を動かしたくなる音楽だ。『Rhythm Drift』と『Bliss Drift』は、Gokuの昇華するトーンの跳躍台となる、揺るぎないリズムで幕を開ける。軽やかで神秘的なパッドとサンプリングされたコーラスの声が、ドラムの鋭いエッジを和らげるきらめくチャイムと融合する——これは、いかにして優しいバングラーを作り上げるかを示す典型的な例だ。 『Warm Soils』は、心に残るフルートの音色と、没頭させるようなパーカッションのロールによって深みと瞑想的な雰囲気を醸し出し、一方『Infinity Keys (Sina's Song)』は、豊かなメロディック・シーケンスの層がペースを支配し、テクノ・コンポジションの表現力を極限まで引き出した見事な一曲となっている。 北半球が冬の時期を抜け出すこの季節のムードを捉え、Gokuの独特なエネルギーは、ハウスとテクノの伝統に4つの独自のひねりを加えることで、光への回帰を告げている。 (インフォメーションより)』

『Wata IgarashiのDekmantelからのファースト・アルバムは、彼のトレードマークであるトンネルのようなリズムとサイコアクティブなアルペジオを最大限に生かした、即効性、没入感、衝撃的なテクノ・エネルギーの稲妻のような作品である。Midgar、The Bunker New York、Delsinといったレーベルからリリースされた彼のドリーミーな作品と比べると、このアルバムでは、五十嵐のサウンドがより強烈でハイオク的な次元に達していることが、「Shockwave」の目を見張るような爽快な突進感、「Meltzone」のしつこいほどのアシッド・フレンジー、「Unleashed」の錯乱したピッチの曲がったピークで完璧に証明されている。 精密に研ぎ澄まされ、ループのヒプノティックな奔放さを ...もっと読む (サイトウ)謳歌する『My Supernova』は、徹頭徹尾テクノ・アルバムでありながら、五十嵐の持ち味である、頭を溶かすような創造性とニュアンス豊かなプロダクションに溢れている。Supernova」のめくるめくアープに身を任せればいい。シンセにシンセを重ねた歓喜の渦は、力強さなど微塵も感じさせず、熱を帯びていく。 (auto-translated from information)』 (サイトウ)

よりハードなテクノ・プロジェクトTalismannとして活動を続けていたDJ/プロデューサーGuy BlankenがMakam名義にカムバック。フロアへの没入から多様な空間へと拡張された、温かみのある質感豊かなグルーヴの集合体。ディスコの躍動感が顔を出す「La Tuna」「Flying Birds」、ダブテクノの霧に包まれた「Dub In Loen」、バレアリックな浮遊感の「Lummel Spirit」、重厚なステッパーズ「Diagonal Rain」、ディープハウスへの偏愛が滲む「Jackie B」など、エキゾチカなムードも漂う深化したダブ感覚に貫かれた一作。ジャンル感がさらに希薄になり、芯を保ちつつ中心を外し続ける魅惑の11トラック。トラックリストからもお試しください。 (足立)

『カルト・プロデューサーのクイルクは、メロディアスなクラブ・アブストラクションの華麗な輝きとともに、デクマンテルにこれまでで最も率直なトラックを提供し、歓迎すべき復帰を果たした。 Josh Quirkeは2010年代にYoung Turks (Young)やWhities (AD93)から登場し、濃密なアトモスフェリックに包まれ、切ないメランコリアが漂うハードコアやハウス・ミュージックに独特の傾斜をつけたテイストを提供した。BurialやSkee Maskといったアーティストとの比較は根拠のないものではなかったが、Quirkeはそれ以降もそうであるように、非常に独自のやり方で活動していた。この控えめなプロデューサーから最後に聞いたのは、2019年にWhitiesからリリースされたデビュー・アルバム『Steal A Golden Hail』だった。 (インフォメーションより)』 (サイトウ)

インターネットが「アイデアを共有する場から、デジタルなビジネス生態系の中で生き延びるための場へと変質した」と指摘する、我々の飼い慣らされた注意力に一石を投じる意欲作。抗うように本作では時間をかけてニュアンスや思想を浮かび上がらせる作りを志向。Abdullah Miniawyはオートチューンを自在に行き来し、アラビックな響きの詩はビート/ボーカルの関係を解体しながら再編。ボイスデザインと作曲の精度をさらに向上させたSimo Cellは、フロアの機能性はしっかり保ちつつ、洗練と逸脱の独創的なヘビー・ダンスミュージックをメイクしています。ローファイに沈む「Reels in 360」や「Travelling In BCC」に差し込まれるミニマルなトランペット、執拗なハンドクラップが駆動する「Livi ...もっと読む (足立)ng Emojis」など、随所に耳に残るフックもニクい。冒頭曲ではケニアのエクストリームユニットDumaのボーカルLord Spikeheartが参加。圧巻です。 (足立)

Resident Advisorから“ソング・オブ・ザ・サマー”に選ばれた「Lighthouse」に続き、「Blue Supermoon」も同様にメロディックな高揚感とリズムの推進力を備え、すでに世界各地の重要なダンスフロアを熱くしている。タイトル・トラックは1年以上にわたり、Houghton Festivalやfabricなどでもプレイされてきた。重厚でドライヴ感のあるベースライン上で、パッドとアルペジオのトップラインが絡み合い、緻密にレイヤーされたパーカッションが下支えする渦巻くような緊張感に満ちたトラック。「What To Do」はfabricの25周年パーティーでの体験から着想を得ており、Kottisの最近のfabric Recordsからのリリースともリンクしている。「Hyper」 ...もっと読むはビッグルーム的な多幸感を志向し、そびえ立つようなビルドアップと、両手を掲げたくなるような開放感あるドロップが特徴。EPの最後を飾るSprayのリミックスは、「Hyper」をよりきらびやかでプログレッシヴ寄りに再構築し、彼特有のスローバーンな緊張感とスケールの大きなエネルギーを加えている。(インフォメーションより)

世界のトップDj達からのサポートや〈Die Orakel〉〈Pan〉〈Nous'Klaer Audio〉からの作品のリリース。電子音楽的リズムにフィールドレコーディングや、空洞のように幻想的に変化するサウンドデザインで現在のダンスシーンにオルタナティブな提案をしてきたThessa Torsing、Upsammy、今作も「open catalyst 」(sample1)を筆頭に新たな音世界を拡張しています。ポリリズム・ニューエイジ・ダンスミュージックの一連が気になっていた方は是非。素晴らしい。 (hamon)

アナログ入荷しています。脳に波長でアプローチしてくるような音楽。現代テクノの面白い一角です。推薦。 (サイトウ)

UKG以降のレフトフィールドなテクノ、エレクトロニック・ダンス。アフリカンリズム、複合的なリズムへのアプローチ、電子音楽の実験、ダブ。モダン・ダンスミュージックのユニークさの自身の音源、素晴らしい音源がずらり。 (サイトウ)

『オロフ・ドライヤー（元ザ・ナイフ）が、北米ツアーに合わせ、9月に4曲入りEP『Iris』をリリースする。ニディアとヴェラコのリミックスをフィーチャーした『Iris』は、ディーヴァ・クルスとのコラボ作品『2024』、ビョークft.Irisは、Diva Cruzとの2024年のコラボレーション、Björk ft. RosalíaとRöyksoppのリミックス、Hessle AudioとAD 93からの評価の高いソロEPに続く作品である。 ブレイクダンス時代のエネルギー、サウンド・ユーモア、そしてボディ・シンセのいたずら。身体音を模倣したシンセ、切り刻まれたヴォーカル・テクスチャー、オロフの高校時代のBボーイ時代にインスパイアされた90年代スタイルのコード・スタブなど、Irisはまるで音の生き物 ...もっと読むの庭のようだ。遊び心があり、生々しく、最高に奇妙だ。 20年以上にわたってマシンやデッキの後ろで変幻自在に変身してきたドレイヤーは、ヨーロッパ中のフェスティバルのヘッドライナーから、Oni Ayhunという別名での限界への挑戦まで、エレクトロニック・ミュージック界で力を発揮してきた。また、プログレッシブでパーカッシブなサウンドの拠点であるストックホルムのBamba Clubを共同設立した。 最近の主な活動としては、Fever Rayの最新アルバムの共同プロデュース、Houeida HedfiのデビューLPのプロデュース、PlanningtorockやZhalaのプロジェクトへの参加、Nine Inch Nails、Röyksopp & Robyn、Emmanuel Jalのリミックスなどがある。 (auto-translated from information)』

Ben UFOやPalms Traxもヘヴィープレイしたという「Lighthouse」が〈Dekmantel〉からアナログ・リリースです。90sのやBLEEP/GARAGE/ブレイクビートの雰囲気をまといつつ、複合的にビートを重ね、疾るグルーヴ、うねるシンセベース。パワフルなダンス・トラック。アーリー・テクノ/レイヴ、IDMのRAWなマシーン・サウンドと、モダンなテクノサイエンス。４トラックス。

「昨年の夏、Dekmantel TenでQuelzaを観た人なら、この画期的なプロデューサーの刺激的なサウンドスケープへの親和性をよくご存知だろう。ダンスフロアの推進力に対する彼の鋭い直感に加え、その豊かなレンダリングされたアトモスフェアが、彼を業界とクラブシーンに欠かせない新しい才能とした。彼のサウンドが持つ好奇心旺盛で地球外生命体的な質感は、復活を遂げたUFOシリーズに完璧にマッチしておいる。」とレーベルも紹介する新たな才能。
リズミック、ダビー、ノイズも入り混じったIDM「Pensa Poetico」、サイバーSFな世界観のブレイクビート「A Bird With Burned Wings」、強力なサブベースのダブ、ブレイクビート「Orange Du Ciel」。カオティックな「Belly Jolie Movements」。 (サイトウ)

BASS以降なトライバルサウンド、レフトフィールド・テクノを送り出してきたPloyことSamuel Smithのアルバムがリリース。初回入荷は予約で完売でしたが追加分入荷しています。 (サイトウ)

クラブミュージックに対する深い理解や、自身でコンセプトの違うレーベルを3つ主宰し、レコード・プレーヤー6台を使った独自の実験的パフォーマンスを披露するなど、音楽に対する自由な考えと情熱をもつベテランOliver ho Aka Broken English Club。精神性の溢れるエネルギッシュなミニマル・テクノ「Death Cult」(Sample1)にアヴァンギャルド、ノイジーなボイスサンプルに独自のダブワイズなサウンドデザインが独創的な空間を広げる「Vessel of skin 」(sample2)、廃墟に響く幻想的な自然発生音が新たなインスピレーションを生むかのようなアブストラクト・テクノ「ghost」(sample3)など、原体験をしてきたベテランによる素晴らしい共有体験のアウトプット。トラックリストからも試聴できます。爆音で。 (hamon)

自身のレーベル〈Ansia〉を拠点に〈Idle Hands〉、〈Wisdom Teeth〉、〈Nervous Horizon〉などからもリリースしてきたミラノのPiezo。レーベルはnon-conformist techno(非順応者/不適合者のテクノと表現しています)４トラックス。BPM150、複合的で変則的なリズミックビートの探求、トランシーで、サイバネティックで世界観の「Ultra」、BPM140の「Deepa」、BPM156の「Sok Lung」など、レフトフィールド・テクノ、独特のアートフォーム。 (サイトウ)

L.B. Dub Corpによる強烈なリミックスワークが素晴らしい鋭いベース・テックハウスBpm131「Suffice To Predict 」（Sample1）を筆頭にヘヴィなリバーブに催眠フットワークなトランステクノに仕上げたSherelleリミックスBpm160「×12」（sample2）Interstellar funkによるイマジナリーなレフトフィールド・科学エッセンスの探究された素晴らしい内容の「water 」（sample3）の最前列のダンストラック揃い。 (hamon)

アンダーグラウンド・ダンス・ミュージック、世界有数のフェスに成長した〈Dekmantel〉のレーベルから、DJ NOBUのBIttaや、Midgerから、The Bunker New York、FigureなどテクノトップレーベルからもリリースしてきたWata Igarashiの４トラックスEP。ポリフォニック、リズミックなビートからアシッドの渦へと展開してくトランシーな「Kaleidoscopic」筆頭に、フィジカルで、ディープな世界観。 (サイトウ)

コロンビア出身のストックホルムのアーチスト、パーカッション二スト。シンガーでDJでもあるDiva Cruzをフィーチャリング。人種差別、資本主義や移民の課題に、問題提起する、パワフルなリズム、グルーヴとヴォイス。トライバルで、サイケデリックな3曲。凄い領域に切れ込むスピリチュアルなエンターテイメント。 (サイトウ)

Planetary Assault Systemとは別ラインで展開してきたL.B. Dub Corp名義での2018年以来のアルバム。Miss Kittin、Robert Owens、Paul St. Hilaire、Baal & Mortimer(Alexandra Grübler)もフィチャーングしたヴォーカル曲４曲も含む8曲。テクノ・ダブ探究のドープ・エンターテイメント。 (サイトウ)