Chuck Mangioneの弟でもあるGap Mangioneのキャリア初期の1968年のアルバム。キング・クリムソンのベーシスト、トニー・レヴィンが、ドラムにはのちにドラムの神様と言われる乾き日のスティーヴ・ガッドが参加しており、ストリングスのアレンジはチャック・マンジョーネ。レーベル曰く、ライセンスの取得は困難を極め、12年間かかったというBe With Recordsワーク。2ページ見開きインサートには、ギャップ自身の言葉と貴重な写真が掲載され、彼の物語が語られている。以下レーベルの熱のこもった紹介文の翻訳です。(サイトウ)

『ギャップ・マンジョーネによる、計り知れない影響力を誇る『Diana In The Autumn Wind』。別名『BEWITH200LP』。そし ...もっと読むて、間違いなく、Be Withにとっての「白鯨」である。 「それは絶対に無理だ」と言われていた。それも当然のことだった。 私たちは過去12年間、ギャップからこの伝説的な1968年の録音のライセンスを取得しようと尽力し、多くの努力の末、ついに実現しました。 驚くべきことに、これはギャップ・マンジョーネの『Diana In The Autumn Wind』として史上初のヴァイナル再発盤であり、ギャップ本人の全面的な協力のもと制作された。極めて希少なこのアルバムは、数十年にわたりファンク、ソウル、ジャズ、ヒップホップのサンプリング愛好家たちから熱望され続けてきた。 J・ディラやマッドリブのサンプリング・コレクターにとって、間違いなく「最も」求められているアルバムだ。また、ア・トライブ・コールド・クエスト、ラージ・プロフェッサー、ゴーストフェイス・キラー、ケンドリック・ラマー、タリブ・クウェリらによっても見事にサンプリングされている。 しかし、このレコードは単なるサンプリング愛好家の珍品というだけではありません。全編を通して純金のような価値があります。キラーなファンキー・ジャズ・グルーヴが溢れ、温かみのあるエレクトリック・ピアノが彩るトラックが満載のこの作品は、キャリアのまさに初期段階にあった極めて重要なミュージシャンたちが参加している点でも注目に値します。 当時21歳だったトニー・レヴィンは、アコースティック・ベースとエレクトリック・ベースの両方で卓越した演奏を披露し、トリオのハーモニーの要となっていました。また、当時23歳だったスティーヴ・ガッドは、同世代で最も偉大なドラマーの一人です。 この「聖杯」とも称される作品の状態の良いコピーが400ドルで取引されている現状を考えると、この再発盤を「待望の」と表現するのは、その重要性を過小評価しているに等しい。 豪華なデザインの2ページ見開きインサートには、ギャップ自身の言葉と貴重な写真が掲載され、彼の物語が語られている。さらにこのデラックス・エディションを際立たせるため、オリジナルの「入手困難な」リリースと同様に、費用を惜しまない美しい高級ティップオン・スリーブに包まれている。 パッケージの話が出たついでに、ぜひそのジャケットをご覧ください。それ自体が芸術作品です。 収録曲は短いが複雑で、卓越したリズム・セクションが、ギャップの美しいピアノ、オルガン、エレクトリック・ピアノの演奏を力強く支えている。まるで、これまで聴いたことのない史上最高のライブラリー・ファンク・ブレイクス・レコードのようだ――しかし、お気に入りの黄金時代のラップ・プロデューサーたちは皆、とっくの昔にこの音源をこぞって採用していたのだ。 ギャップ・マンジョーネ・トリオの活気に満ちた力強い音楽と、ギャップの伝説的な兄チャック・マンジョーネによる繊細な作曲と卓越したオーケストレーションが見事に融合している。チャックは、ロック、 ビッグバンド・ジャズ、ソロ・インプロヴィゼーション、そして「クラシック」音楽といった一見相容れない要素を融合させ、見事にまとまりのある全体像へと昇華させ、その作品は時を経ても色褪せない魅力を放ち続けている。ギャップ自身がライナーノーツで述べているように、「このグループと共に、ロック、ブラジル音楽、そして当時のポップ・ミュージックから、新しく刺激的な要素を探求し、取り入れることができた」のだ。 オープニングを飾る「Boy With Toys」は、ビッグバンドのホーン、フルート、そして巧みなオルガン演奏を駆使し、堂々と威風堂々としたスタートを切る。そこにあるあらゆる要素の融合は、まさに圧巻の一言に尽きる。ある賢明なYouTubeのコメント投稿者がこの曲を「オールドスクールなスーパーヒーロー音楽」と評した際、ギャップもこれに同意した。 ラップ界の重鎮たちも同様で、その中にはタリブ・クウェリも含まれている。彼は2002年のアルバム『Quality』収録曲「Shock Body」において、DJスクラッチが切り刻んだイントロに乗せてラップを披露したのだ。 あの信じられないほど心に響くオープニング曲からようやく立ち直ったかと思えば、今度は絶妙なタイトルトラックが頭を一撃する。 そして今、史上最高のビート2つが、実に50年近く前に制作されたたった1曲から生まれたことがわかる。ディラがスラム・ヴィレッジの胸が張り裂けるほど素晴らしい「Fall In Love」で忘れがたいほど見事に使い、その後マッドリブがジェイリブのアルバムで、ディラがラップするための「Official」のビートとして用いたのだ。 この曲が後に生み出した数々の名盤はさておき、これ自体がただただ圧倒的な一曲だ。フルートとフラッタータンギング、トロンボーンのカウンターメロディ、ソプラノサックスのソロに魅了されよ。そのすべてが。ただただ美しい。 探求心あふれるオルガンとホーンの演奏が光る「Long Hair Soulful」は、冒頭の2曲というモンスター級の名曲にやや影を潜めてしまっているが、それ以上に素晴らしい曲だ。スウィングし、グルーヴし、ガッドとレビンはまさに絶好調だ。 続いては、ギャップによる、ビートルズという連中の「イエスタデイ」のカバー。見事なパーカッシブさと、甘美なピアノの重厚さが際立つ。これは、さりげなく心を捉える逸品だ。「ザ・イレブンス・コマンドメント」も実に素晴らしい。厚みのあるゴージャスなエレクトリック・ピアノと、キレのあるドラムワークが、混沌としたサウンドトラック風のホーンセクションを支えている。 A面の締めくくりとなる「St. Thomas」では、ギャップ・マンジョーネ・トリオの「第4のメンバー」であるコンガ奏者、ドゥイ・マンディンゴがフィーチャーされている。1965年からトリオと共に演奏してきたドゥイのアフリカをルーツとし、ジャズやラテン音楽の影響を受けたスタイルは聴衆を驚かせたが、その理由がここにある。 B面の冒頭を飾るスタンダード曲「You're Nobody Till Somebody Loves You」は、深夜のジャズクラブのような雰囲気で軽やかに流れ、その後、傑出しており、これまでサンプリングされたことのない「Pond With Swans」へと、極めて深みのある世界へと突入する。 それはまさに天国のような曲であり、その陰鬱でメランコリックなイントロが未だに誰にも盗用されていないのは、誰にも分からないことだ。この曲は、穏やかで重厚な動きと、大げさなグルーヴの間を行き来し、催眠的でありながらも喜びに満ちている。 「You Are My Sunshine」の演奏は、ギャップの卓越した演奏技術と、ガッドのポケットへの完璧な掌握力をまたしても際立たせる一曲だ。実際、「Free Again」でのガッドのドラミングは、まさに首が折れそうになるほど凄まじい！ ゴーストフェイスは、自身の画期的なアルバム『Supreme Clientele』で、この曲を1曲どころか2曲もの「アイアンズ・テーマ」として採用した。そこには、ガルト・マクダーモットの「Coffee Cold」のような雰囲気が漂っている。すっっっごくクールだ。 狂乱の「Dream On Little Dreamer」は疾走感に満ちており、60年代後半のロチェスターでは、間違いなく会場全体がシャンデリアからぶら下がって踊り狂っていたに違いない。 アルバムの締めくくりを飾るのは、見事な『Graduate Medley』。ここには「Scarborough Fair」、「The Sounds of Silence」、「Mrs. Robinson」の記憶に残るアレンジが収録されている。 前者の温かみのあるエレクトリック・ピアノのフレーズは、ザ・ウマー（またもやディラ！）によって、再評価された彼らの最終アルバム『ザ・ラブ・ムーブメント』収録のトリベの「Pad & Pen」でサンプリングされたほか、ラージ・プロフェッサーも彼の愛される名曲「The LP (For My People)」でサンプリングしている。 ギャップ・マンジョーネ本人の厳格な監修――そして極めて鋭敏な耳――のもと、『Diana In The Autumn Wind』のオーディオは、Be Withの常連であるサイモン・フランシスによって入念にリマスターされました。アーティストの要望に従い、所々で必要不可欠な微調整が施されています。 名門アビー・ロード・スタジオでは、シシー・バルストンの熟練の技術により、カッティング工程で何も失われることなく、オランダの常に卓越したクオリティを誇るRecord Industryにて最高水準でレコードがプレスされました。アートワークの修復はBe With本社で行われ、その息をのむほど美しいカバーアートが新品同様の輝きを放っています。一目見て即購入を！ (インフォメーションより)』

El Coco / Le Pamplemousseといったプロジェクトでも現在も愛され続けるディスコ・マスターピースを産み出している制作チームW. Michael Lewis & Laurin Rinderの1977年の名作。シンセサイザーを駆使したエレクトロニック・ディスコ、スペースディスコのマスターピース。 (サイトウ)

オリジナルは、「Musical Poetry For Yoga」とサブタイトルが銘打たれたニューエイジ/アンビエント。スローミュージックの素晴らしい音源。 (サイトウ)

The Tony Williams Lifetimeの『Emergency!』は、猛烈で、驚異的で、そして記念碑的なアルバムだ。1969年、爆発的なサウンドはジャズとロック双方の批評家を真っ二つに割ったが、今では正当に“画期的”と評価されている。あまりにも大胆で、不遜で、革命的とすら言える音楽的宣言であり、あなたが一生のうちに聴く中でも最重要のレコードのひとつだ。
『Emergency!』によって、挑発的なパーカッショニスト、トニー・ウィリアムスは当時もっとも重要だった音の要素をひとつにまとめ、ジャズ・フュージョンの創造に火をつけた。ジャズとロックの境界線を粉々に砕いた広大なダブルLPであり、濃密で、勇敢で、そして途方もなく神秘的な音楽を解き放つことで、新たなフロンティアを切り開いたのだ。

ヴァン・ダイク・パークスや、ブライアン・ウィルソン、ニルソンやフィル・スペクター等に影響を受けたというカリフォルニアの才人、マルチ・ミューシャンFrank MastonのプロジェクトMaston。 (サイトウ)

「Disco Nights」等のヒットで知られるディスコ・バンドGQの前身。NYCブロンンクスの４ピースThe Rhythm Makersの76年のアルバム。アンダーグラウンド・ディスコ、スペーシー・ジャズファンク史上指折りの名曲「Zone」、「Soul On Your Side」「Monterey」「Can You Feel It」など色褪せることのない名盤！ (サイトウ)

『キース・ティペット・グループの『Dedicated to You, But You Weren't Listening』は、最先端のフュージョン／アヴァン・ジャズにおける画期的な作品だ。1971年にヴァーティゴからリリースされたこのアルバムは、今なおハードにスウィングする、活力に満ちた深遠な冒険的ジャズ・ロック・レコードである。 現在、オリジナル盤を入手するのは非常に困難であり、ほとんどの人が知っているはずだが、このアルバムはとんでもなく熟成されている。 伝説的な作品であるこのBe Withの再発は、オリジナルのVertigoマスター・テープから新たにリマスターされ、この作品が再びプレスされる価値があることを証明している。見事なゲートフォールド・ジャケットは、ロジャーとマーティン・ディーン ...もっと読むによるオリジナルの魅力的なアルバム・アートワークを完全に復元し、この再発盤を完成させた。 生きていて、喜びのエネルギーが炸裂している『Dedicated to You, But You Weren't Listening』は、聴いてみなければ信じられない。まさに魔法のような、永遠に欠かすことのできない作品だ。 ジャズ・ピアニスト、作曲家、編曲家、バンド・リーダーとして「現代音楽の辺境を最ももてなしの行き届いた場所のように感じさせることができる」（ガーディアン紙）キース・ティペットのセカンド・アルバムは、しばしば彼のカンタベリー・アルバムとして評価されている。 実際、彼はソフト・マシーンの過去、現在、未来のメンバーを重用しているだけでなく、アルバム・タイトル自体がソフト・マシーンの楽曲を引用している。レイ・バビントンはネヴィル・ホワイトヘッドと並んでベースを担当し、ドラムはブライアン・スプリング（Nucleus）、ロバート・ワイアット（！）、フィル・ハワード（後にワイアットの後任としてソフト・マシーンに参加）が分担している。ゲイリー・ボイル（アイソトープ）がギターを担当し、偉大なパーカッショニスト、トニー・ウターがコンガとカウベルの専門家として参加している。アルト・サックスのエルトン・ディーン、コルネットのマーク・チャリグ、トロンボーンのニック・エヴァンスがこの素晴らしいアンサンブルを仕上げている。 Dedicated to You, But You Weren't Listening』では、超人的なミュージシャンたちがスタジオで本当に、本当に楽しんでいる。演奏の高揚感は完全に伝染する。ワイルドで、エネルギッシュで、アトモスフェリックで、はっきり言ってカオスに近いところもある。一言で言えば、美しい。 ロバート・ワイアットのドラミングは、荘厳なビー・ウィズお気に入りの「This Is What Happens」でアルバムの幕開けを華々しく飾る。ここでの彼の仕事ぶりを「彼のキャリアの中で最もインスパイアされた作品」と評する人もいる。超ファンキーなコンガ主体のグルーヴが、3人のホーン・プレイヤーのデュエルによって真にスパークする。バックでは、キースの執拗なピアノが、この曲の存在感を際立たせるドラムと対話している。息をのむほど素晴らしい。 壮大でエネルギッシュな "Thoughts to Geoff "は10分のジャマーで、不協和音の即興的な傾向があるが、解きほぐすにつれて流動的で饒舌でメロディックになっていく。エバンス、チャリグ、そしてティペット自身によるソロが、和音による雄弁な語り口とともに、角ばったアルペジオの華やかさの中で繰り広げられる。ふぅ。 続いて、ミンガスを彷彿とさせる「グリーン＆オレンジ・ナイト・パーク」は、野心的なジャズとロックの攻撃性をミックスしたような高揚感のある曲で、ディーンが熱烈なソロを披露している。まさに衝撃的な作品だ。このアルバムのハイライトであることは間違いない！ このアルバムの多くは騒々しい方に傾きがちだが（「Gridal Suite」はフリー・ジャズの最も混沌とした、あえて言うなら「難しい」ものに近づいている）、深い印象を与える「Five After Dawn」のような、より落ち着いた、時には宇宙的なナンバーもいくつかある。リズミカルで複雑な "Black Horse "は、タイトなグルーヴ、高鳴るホーンとリードのメロディー、熱を帯びたボイルのギター・ソロ、ティペットの味わい深いエレクトリック・ピアノ・リフなど、スウィングするビッグ・バンドのようなナンバーで、ここで最も親しみやすい曲である。驚異的なレコードの催眠的なクライマックスだ。 この『Dedicated to You, But You Weren't Listening』のビー・ウィズ盤は、オリジナルのヴァーティゴ・マスター・テープからリマスタリングされており、サイモン・フランシスのマスタリングとアビー・ロード・スタジオのシセリー・バルストンのカットが、この素晴らしい録音にいつもの魔法をかけた。見事なゲートフォールド・スリーヴは、そのブレーン・チャイルドの栄光のままに復元されているので、このリイシューが決定版であることはお分かりいただけるだろう。さあ、お聴きになりますか？ (auto-translated from information)』

スティミュレーター・ジョーンズがネット上に公開した無名時代のビート集をBe With Recordsが惚れ込みアナログ化。ジャジービート、ブーンバップ。荒削り、ソウルフルな才能、煌めき、数珠のビート。 (サイトウ)

78年のオリジナル・リリースの翌年のバレンタインに向けて限定リリースされた10inch(溝部分は７インチ)45回転仕様のハートシェイプのカラーバイナルを再現した限定盤。B-SIDEは、2NDアルバム「Cat In Ther Hat」からCOMONやDWELEなどもカバーしたこちらも多くに人の心に刻まれてきた名曲「Open Your Eyes」に差し替えられています。スペシャルな一枚。 (サイトウ)

インストのジャジーヒップホップをメインに、MC Ozay Moore aka OthelloとGneraをフィーチャリングした「Risin' To The Top」のカバー「Rise」や、HERBIE HANCOCK、KELLY PATTERSONなどのバージョンでも知られる「処女航海」のカバー、 Living LegendsのイーライなどのMC、シンガーも交えながら制作されたアルバム。 (サイトウ)