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Yuki Nakagawa
Stills and Remains
Unheard Of Hope - Cat No: UOH20
- updated:2026-07-04
日野浩志郎とのデュオプロジェクト"KAKUHAN"での活動や、 CS + Kreme とのコラボレーションユニット"SaraUdon"で〈Modern Love〉からもリリースしている演奏家・チェリスト 中川裕貴の初のソロ・アルバムがイギリス/オランダの〈Unheard Of Hope〉からアナログリリースされました。音の響き、振幅のモアレ、空間性。是非。(サイトウ)
Track List
The album is built on a singular concept: every sound is produced from a single cello. While effects pedals are used to extend and amplify the instrument, no other instruments or field recordings are involved. What remains is the act of performance itself—an ongoing exchange between body and instrument, where sound emerges as voice.
Yet the resulting sonic landscape resists any sense of limitation. Layered textures of percussive gestures, micro-noise generated by a self-made bow, and sustained drones unfold into a complex, immersive environment.
Written and produced by Yuki Nakagawa Mastered by Stephan Mathieu Artwork by Yoshikazu Inoue
Designed by Anna Fleuri Recorded by Toru Koda at ecto, between March and August, 2024
Edited, and Mixed by Toru Koda and Yuki Nakagawa All sounds are produced by a cello.
Yet the resulting sonic landscape resists any sense of limitation. Layered textures of percussive gestures, micro-noise generated by a self-made bow, and sustained drones unfold into a complex, immersive environment.
Written and produced by Yuki Nakagawa Mastered by Stephan Mathieu Artwork by Yoshikazu Inoue
Designed by Anna Fleuri Recorded by Toru Koda at ecto, between March and August, 2024
Edited, and Mixed by Toru Koda and Yuki Nakagawa All sounds are produced by a cello.

■ Overview
関西を拠点に活動する演奏家・チェリスト中川裕貴による、初のソロアルバム『Stills and Remains』がオランダのレーベル〈Unheard of hope〉よりリリース。
本作は、収録されているすべての音がひとつのチェロから生み出されているというコンセプトのもと制作された作品です。エフェクトペダルによる音の拡張は用いられているが、他の楽器やフィールドレコーディングは一切使用されておらず、そこにあるのは演奏行為、つまり楽器と身体のあいだで生成される「音=声」の往復です。
しかしながら、その制約から立ち現れる音像は、そこからイメージされる単一性に収まらず、楽器から生まれる多様な「声」、パーカッシブなテクスチャ、自作弓による微細なノイズ、ドローンなどが折り重なり、ひとつの環境/空間としての音楽を形成しています。
■ Concept & Sound
中川裕貴は⾧年、チェロを「楽器」であると同時に「声を生み出す装置」として捉えてきた。本作ではその思想が徹底され、弓、指、手、そして自作の弓といった身体的なアプローチを通じて、チェロから多様な音が引き出されています。それらの音は従来の器楽的な枠組みを逸脱し、「声」「気配」「現象」として立ち現れています。
そして、そこには「これは本当にチェロの音なのか?」という驚きと同時に、「なぜチェロでなければならないのか?」
という問いが静かに横たわっています。
本作に収められた音は、その問いを明確に解決するのではなく、曖昧さや揺らぎを内包したまま、音楽であると同時に「声」として存在しています。
■ Background
中川の音楽的出発点は、関西を中心とした即興/ノイズミュージックのシーンにある。エレクトリックベースとエフェクトペダルを用いた演奏を経て、独学でチェロへと移行。その後約 15 年にわたり、独自の奏法と音響言語を発展させてきました。
作曲・演奏・演出を自ら手がけるコンサート作品に加え、ダンス、演劇、現代美術とのコラボレーションを継続。日野浩志郎とのデュオプロジェクト「KAKUHAN」として国内外のフェスティバルに出演し、また CS + Kreme とのコラボレーションユニット「SaraUdon」として、UK のレーベル〈Modern Love〉より作品を発表しています。
こうした多様な実践の蓄積を、あえて「チェロ一台」に収束させたのが本作です。
■ Imagery & Title
アルバムタイトル『Stills and Remains』は、「静物と遺物」という意味と同時に、“いまだここに留まるもの”という態度を示唆している。
本作の音は流動的でありながら、深い場所に沈殿し、堆積していくような感覚を伴います。アートワークでは、泥の中に置かれたチェロが撮影されており(撮影はこのアーティストの撮影を数多く行ってきた Yoshikazu Inoue によるもの)、その視覚的イメージは音楽と強く呼応しています。
またインナースリーヴには、本作のレコーディングで使用され破損した自作の弓の写真が用いられ、「静物/遺物」というコンセプトを補強しています。
■ Closing
『Stills and Remains』は、音楽と声、その境界に深く潜り込む作品です。
それは構築された音楽であると同時に、存在の痕跡として立ち現れる「声」の集積でもあります。
弓や指、身体と楽器のあいだで繰り返された「往復」。その試みが、静かに、しかし確かな強度をもって聴き手の知覚へと作用する一枚となっています。